台灣當代陶藝創作的幾種類型及其特色溫淑姿 article 台灣陶藝海棠陶藝 (官方網站)

台灣當代陶藝創作的幾種類型及其特色

國立台灣美術館副研究員　溫淑姿　　2001'7/10

　　1949年國民政府遷台迄今半世紀以來，自詡中原文化正傳的台灣，歷經數十年反攻大陸的戰備狀態與戒嚴，中原文化一直是廣被認定的顯學；在工藝項目下的陶瓷，也深受到傳統器物美學的影響，甚至在於工作室陶藝創作佔有相當的份量，從事的人口也最多。傳統陶瓷美學從故宮博物院歷代陶瓷陳列中，從民間陶藝工廠量產的仿古裝飾陶瓷器皿中，都可以普遍得見。到了1970年代陶藝教育的推手有了美國與日本創新與傳統陶藝文化的刺激，1980年代以來蓬勃多樣的表現。除了原承繼傳統審美的陶人自求突破外，主要一方面來自新一代陶人赴美國德國西班牙日本等國引進前衛創作，或原出身學院美術的陶人將創作理念運用於其陶藝創作。此外，就是從事複合媒材或使用既成物作為創作元素的工作者，偶爾利用陶瓷作為材料之一，凡此種種，都豐富了當代陶藝的多元面貌。

一、由傳統瓶罐出發，探討表面處理與造型新的可能性

質感與表面處理之美
這類陶藝創作承繼傳統容器美學，追求器物線條與釉燒表面處理的特殊性，兼以傳統中帶著本土性。早期的林葆家在瓶罐等器表嘗試不同的處理方式，如兼採化粧土與釉藥，以彩繪與刮刻鑲嵌跳刀等技巧，或加網刷釉等方式，增加瓶罐表面層次與質感的變化。另有單色釉青、黃、綠瓷，以及抽象彩繪釉飾等。像這類以傳統器物造型彩飾為表現重點的陶人相當多，這是因為他們或來自製陶工廠、故宮博物院、或甚至民間陶藝教室的學習經驗多偏重器物彩飾之故。他們多半使用本地苗栗為主的黏土，經高溫燒製，著重質地堅實。如早期蔡川竹、吳開興、吳讓農、高東郎、蔡曉芳、孫超、劉良佑、高淑惠、游曉昊、曾明男、徐崇林、鄭永國、唐彥忍、許玲珠、蘇世雄等等。

器物延伸之造型藝術
傳統器物造型追求釉色形制的完美，在「質感與表面處理」類型作品中，已呈現特殊質感與內容的變化。再進一步突破器物一貫追求的完整無缺，加入豐富的表現性，形成這類創作的特色。其中有部份創作直接受到盛行於美國1960年代，以PeterVolkos為首的「容器藝術」(VesselasArt)創作密切相關的理念有關。他們多半使用以本地苗栗為主的黏土，經高溫燒製，質堅而密是共同的特點。如李茂宗早年作品、高淑惠後期作品、楊文霓晚近作品、翁國珍、孫文斌、陳景亮等便屬於這類的表現。

二、陶瓷彩繪、雕塑與思想的植入

陶瓷彩繪
這裡所指的彩繪並非容器表面所施的釉藥，而是瓷板彩繪，細白的瓷土可充分將釉的鮮亮表現無遺，是目前所見共同的特色。這類創作並不多見，有以鋅結晶花朵作為繪畫元素，融合傳統水墨畫淋漓酣暢的氤氳氛圍，或加入抽象表現進行大幅創作而具特色的孫超。還有受傳統唐三彩影響水氣豐富的軟抽象瓷版畫，如王修功是個中典型。

模擬實物
美國當代陶藝盛極一時的模擬實物風潮，往往運用各式黏土，甚至用來測試其模彷其他材質或物質的極限，1980、90年代以吹到台灣，加入本土性懷舊，而出現少許模擬老舊算盤、手提袋、木桶、皮箱、皮包，樹枝幹、枕木、鏽蝕的銅器等作品。這類作品多半不施釉，直接以苗栗為主的黏土捏塑，經高溫燒成。相較於美、日等國陶質瓷質兼有、仿製的題材也有撲克牌、金屬、轉印舊報紙等範圍廣，台灣作品較偏重懷舊意味。典型作品如陳煥堂、陳景亮等。

情感的表現、懷舊或敘事
懷舊題材在模擬實物的類型作品中頗為常見，許多仿公事包、算盤、鏽金屬桶、老幹樹枝等，都充滿著濃濃的舊時情懷，也加添一些過去生活的緬懷或感傷。此外，還有些作品直接呈現著沉重的情感負擔，強烈表達自我掙札與困惑，如許偉斌；還有些作品則運用豐富的想像力，加入文學或劇場性格，而有敘事效果，如周邦玲。

造型的探索
造型探討，包括由點到線與面，再延伸至立體三度空間關係的探討；以及質感、量感、色彩、比例等元素之交互運用等。往往取其不同的元素進行排列組合，而各自表現又有所不同。例如：材質上有粗糙堅實的石質、有細膩的釉燒；有搭配木、石、絲襪等材料以呈現對比或和諧；或者刻意將平面處理一些凹凸或起伏，以呈現光影交錯的視覺效果；也有的在陶板表面彩繪幾何圖形，造成建築空間幻境；還有些陶藝作品在造型處理上，留意到觀者圍繞在作品四週所形成連續性變化；這些造型元素中無論點線面或質地或色彩，從極簡到極度複雜，以及各元素之間的巧妙運用，往往成為個人創作這類作品範圍較廣，成型方式五花八門，往往混用拉坏、陶板、模製、捏塑等；材料也包括陶土、瓷土；至於燒釉方面有高溫中低溫釉，甚至樂燒、燻燒，或改以化粧土處理而不施釉等，依據各別表現的重點選取並互相搭配使用。當然，傳統意義的雕塑，也含在這類作品中。這類創作者很多，如楊元太、馮盛光、姚克洪、楊作中、王俊杰、廖瑞章、劉鎮洲、徐翠嶺、許慧娜、沈東寧、陳國能、郭雅眉、郭義文、連柄龍、李幸龍、吳進風、張逢威、周宜珍、陳正勳、朱寶雍、呂淑珍、鄧惠芬、張逢威、宮重文、陳銘濃、張清淵、馬浩等是。

文化政治社會等議題之探討
對於外在環境的關切直接切入創作主題，早在1970年代就有這類作品出現。不過，到1987年台灣政治解嚴後，一些較為敏感的政治社會經濟等議題的呈現才較為直接。陶藝創作界1970年代邱煥堂曾大力鼓吹包括對時代的反應、人類的譏諷、社會的評論、諧謔式的自娛、個人情感的舒發等，放手去創作。而在關切的議題方面，包括早年邱煥堂對越戰的同情、西方文化階段性象徵式主題、連寶猜宗教的悲苦與救贖等。到了80、90年代，有蕭麗虹、范姜明道、羅森豪、白宗晉等人，對社會上常久存在的升學主義、拜金主義，甚至台海兩岸與美國之政治關係、社會存在的權力與鬥爭、男性為中心等現象，採取隱喻、象徵或直接了當的批判。有些如邵婷如，改以詼諧的方式，觀察人生百態。至於表現方式上，除平面立體之單一作品外，也增加裝置關係，往往可營造出整個空間的氛圍，材料運用上也更為寬廣，除了陶土之外，更於作品加入其他金屬、木、布料等材料或既成物，作品的展示空間也從封閉的室內空間走出去，融入自然環境中，經由觀眾的參與，與四周人事物共同成為作品的一部份。（本文引用請與作者聯絡）